​　　山水画在中国文艺史中占有极其重要的位置，它与历代山水田园诗所要表达的境界是一脉相承的，只是现形式不同而已，即便是在当代文艺思想多元的时代，它的发展依然脱离不开以中国传统文化为依托的延续发展模式。

　　中国画具备自身的法则和规范，有其独特的笔墨语言的表述方法，对大自然中的客观物象有其独特的观察方法。纯自然中的物象转换为绘画中的图像须经过重新构思来完成的，绘画中的图像并非是对自然中物象逼真的刻画，应当运用中国画独特的笔墨塑造手段加以改造重新排列组合。绘画样式的确定是通过主观思维方式来完成的，不同的时代产生不同的审美理念，不同时代的造型艺术都诠释其当代的时尚，做为艺术家这是割舍不开的主线。因此艺术家必须要面对大自然，与大自然对话，相互融入。五代荆浩曾隐居太行山洪谷观察四季明晦，总结出六要“一日气、二日韵、三日思、四日景、五日笔、六日墨”。绘画要求其“真”。对大自然情感的注入，对绘画法则、规范的把握和认知，对研究现代绘画构成要素的基础上充分发挥运用传统精神来寻求自己的语言，与观赏者对话，进而展现愉悦、唯美来共享激情的涌动。绘画中的法则规范，诸如笔墨轻重缓急、浓淡干湿的运用，如何塑造型体、图式，这一运动过程，无不为观赏所服务，均代表着不同的取向，视觉的效果同样也脱离不了其形式、内容的相互关系，只有这些综合元素有机地结合所迸发出的“真意”，赋予人们的是赏心悦目、舒怀悦情的遐思，正如前人所说：绘画要“成教化，助人伦”。